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¿Que era el color para Kandinsky?
El color según Kandisnky Para el artista no era necesario sumergirse en una gama de colores infinita, sino que era mucho más importante y valioso centrarse en lo básico: el calor y el frío, así como en la claridad y oscuridad de los tonos llegando a la conclusión de que caliente o frío, todo es claro u oscuro.
¿Qué sonidos tienen los colores para Kandinsky?
Por lo tanto, para Kandinski los colores suenan de esta manera:
- ROJO: fuerza, energía, impulso.
- AMARILLO: excéntrico, agresión, agudo y penetrante como una trompeta tocada con toda la fuerza.
- AZUL: concéntrico, introvertido.
- VERDE: tranquilo, sin matices.
¿Qué es el punto para Kandinsky?
“El punto es el elemento primario de la pintura. Es la unidad más simple de la imagen. En el punto se sitúa el origen de la obra artística y es el origen del resto de las formas naturales, no hay nada por debajo de él. No es ni un punto geométrico ni una abstracción matemática.
¿Cuál es la importancia de la música para Kandinsky?
Kandinsky entendía que la música tiene un ritmo, una armonía y un contraste. Y eso consiguió adaptarlo y adecuarlo a sus obras de arte. De hecho, la música de Wagner, le sirvió de inspiración para crear muchas de sus obras. Actividad sobre música, colores y emociones.
¿Cuáles fueron las características de Kandinsky?
Según Ossian Ward – «Kandinsky fue un artista que utilizó su sinestesia, la capacidad de ver el sonido y escuchar el color, para crear las primeras pinturas del mundo visiblemente abstractos» El hecho el asistir a la ópera, cambió su vida, la ópera a la que asistió era Lohengrin de Richard Wagner, un genio de la música.
¿Cuál es la importancia de Kandinsky en la psicología humana?
Aunque al principio Kandinsky empezó desarrollando un arte que nacía de la figuración, después le dió total independencia a la imagen. Para ello estudió las sensaciones y los efectos que colores, líneas, y todos los elementos de la imagen producen en la psicología humana.