¿Que aporte tuvo Brecht en el teatro del siglo XX?

Exagera la teatralidad de los actores, para que se note que están representando, fingiendo. Crea una escenografía antirrealista: incluso utiliza máscaras y deja la tramoya a la vista.

¿Que aborda el teatro epico?

Teatro épico, en alemán: episches, es una forma de drama didáctico que presenta una serie de escenas sueltas y que a menudo interrumpen la línea de la historia para dirigirse directamente a la audiencia con análisis, argumentos o documentación.

¿Cuáles son las conclusiones del teatro brechtiano?

El trabajo consta de algunas conclusiones mías acerca del teatro Brechtiano, que, como todo en este espacio, está abierto a ser debatido y reconsiderado. El personaje se compone de dos partes; y el actor es una de ellas. La otra es el personaje de el autor, tal y como está propuesto en el texto.

¿Qué es el arte según Brecht?

El arte, según Brecht, es una brasa revolucionaria. Sólo hay que convertirla en fuego. Su militancia política desde el arte se mantuvo en la línea antifascista. «Luchar contra el fascismo es luchar contra el capitalismo», decía.

¿Cuál es la importancia de Brecht?

También empezó a escribir con mayor compromiso —influenciado por el marxismo— y la decisión inclaudicable de que, para él, el teatro no puede ser imparcial, objetivo y frío. El arte, según Brecht, es una brasa revolucionaria. Sólo hay que convertirla en fuego. Su militancia política desde el arte se mantuvo en la línea antifascista.

¿Cuál es el actor ideal de Brecht?

Encarnar es convertirse en un vehículo acrítico. Para Brecht todo debe ser crítico. La actitud crítica es indispensable no solo en cuanto al problema del personaje, sino en cuanto a todo el hecho teatral. De ahí que el actor ideal de Brecht es un actor en desacuerdo, De lo primero que hay que dudar es de la propia ideología.