¿Dónde se desarrolla el concierto de Stomp?

Los bailarines de Stomp estarán actuando desde el 18 de agosto hasta el 5 de septiembre de manera totalemente ininterrumpida en el Teatro Calderón de Madrid .

¿Dónde nace el Stomp?

La creación de este concepto tiene su origen en Brighton, Reino Unido, en 1991. Luke Cresswell y Steve McNicholas, los creadores de Stomp, eran un grupo de animadores de calle, normalmente conocidos como “buskers”, que intentaban llamar la atención a las personas.

¿Cómo se trabaja el Stomp?

Stomp es un tipo de tema musical, con ritmo rápido, cuyo compás se acentúa golpeando el suelo con el pie. Fue muy popular en el jazz tradicional y en la época del Swing.

¿Cuáles son los elementos para un Stomp?

Cubos de basura, encendedores, botes, delantales, fluorescentes y latas de pintura, entre otros elementos desechados, sirven a los músicos y cantantes de Stomp para crear sonidos. Cualquier artefacto, si choca con otro que produce ruido, da resultado para Stomp.

¿Que transmite la danza y la música?

La música para la danza tiene como finalidad realzar el movimiento. La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común la música y la danza, motivan al bailarín hacia la ejecución de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que está percibiendo.

¿Cuál es la importancia de la danza y la música?

La música aporta al bailarín/a la fuerza y la motivación que necesita para comunicarse. Existen una serie de elementos de la música que inciden en el desarrollo de la expresión artística de la danza. Estos son: la melodía, la armonía, el estilo y el carácter.

¿Qué papel cumple la música y la danza en el folklore?

Así, las músicas y las danzas del país son fundamentales para comprender otras culturas y la nuestra también. Es algo vivo que cambia de piel, pero que no se extingue, porque cada persona, cada familia y cada población necesita y construye sus mitos y realidades siempre acompañadas de música y danza.

¿Qué relación tiene la ciencia la música y la danza?

Un estudio reciente, publicado en NeuroImage por un equipo de investigadores del Laboratorio Internacional para la Investigación del Sonido, la Música y el Cerebro (Canadá), demuestra que la formación musical y en danza tiene efectos más fuertes en el cerebro de lo que se pensaba -pero de formas muy diferentes.

¿Cuál es la importancia de la música en la danza?

La melodía aporta un soporte natural para la expresión y ayuda al uso de la respiración durante la interpretación. La respiración del bailarín y la melodía actúan como cómplices que caminan juntos en la construcción de frases de movimientos. Una manera de agrupar la melodía es a través de la frase musical.

¿Cuál es la importancia del folklore en la música?

La música con sus tonos y melodías ha colaborado en el conocimiento y difusión de las diversas culturas existentes en el Ecuador. Y la música es el ejemplo, más fiel de cultura llena de elementos simbólicos, únicos en las comunidades de la región que son la huella de sus inicios, su evolución de él y los suyos.