¿Cuándo surge el libro de artista?

El libro de artista surge ‘oficialmente’ en los años sesenta cuando muchos artistas exploraban las posibilidades del libro como espacio creativo y material de experimentación. Fue entonces cuando una creación sin definir, pasó a considerarse una obra artística en sí misma, con un significado y una entidad propios.

¿Cuál fue el primer libro de arte?

«La boîte verte» (La caja verde) de Marcel Duchamp -1934. Considerado el primer libro de artista.

¿Quién escribio la historia del arte?

En 1764 se publica Historia del arte de la antigüedad de Johann Joachim Winckelmann. Ahí, por primera vez, se tiene la noción de historia de arte narrada, este texto fue reconocido como una de las más grandes contribuciones para el estudio del arte antiguo.

¿Qué objetivo tiene el libro de artista?

Se refiere a publicaciones de artistas que son concebidas desde un principio como obras de arte. Pueden ser libros autopublicados o producidos por imprentas; individuales o realizados por grupos de artistas, usualmente en ediciones limitadas, pudiendo incluso llegar a ser piezas únicas.

¿Cuáles son los principales pasos para la creación del libro del artista?

Consiste en combinar imagen y texto en cada una de las caras del libro de artista. Para ello: Hacemos un boceto, un layout con cada una de las páginas y planificamos qué versos irán en cada una de las páginas. Identificamos con qué dibujo o composición queremos acompañar esas palabras.

¿Cuántas clases de libro de artista hay?

Clasificación

• Libro de artista único – Libro de artista seriado. Los libros de artista únicos son aquellos que sólo tienen un ejemplar y que suelen ir firmados por el autor.
• Libro de artista original.
• Libro objeto.
• Libro montaje.
• Libros seriados.
• Libros editados.

¿Qué es un libro de artística exactamente?

El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

¿Qué puedo poner en un libro de artista?

Actualmente, se están empleando en los libros de artista todos los materiales imaginables, ya sean naturales (minerales, arcilla, madera, vegetales, algas incluidas, restos de animales…) o elaborados (papeles, cartones, plásticos, metales, vidrios, telas, resinas, cauchos, pinturas y tintas…).

¿Cuál es la caracteristica de un libro objeto?

-Libro Objeto: se denomina de esta manera a la obra que se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma.

¿Cuáles son las técnicas del libro del artista?

Técnicas. Las técnicas empleadas en los libros de artista son numerosas y abarcan desde la pintura, la serigrafía, la infografía, el aguafuerte etc. Esta gran cantidad de materiales y técnicas permiten a los creadores tener una libertad e independencia que otras técnicas artísticas no les proporcionan.

¿Quién escribio el arte de la guerra?

Sun Tzu fue un militar, estratega y filósofo de la antigua China a quien sus victorias en el campo de batalla inspiraron a escribir El arte de la guerra.

¿Cuál es el objetivo del libro La decadencia del arte?

El libro aborda el arte clásico, pasando por la Edad Media a la que llama “la decadencia del arte” y hace un intenso análisis sobre el renacer del arte en su época a la que él llama Renacimiento, término que ha perdurado hasta hoy. Consíguelo haciendo click aquí. Aprender historia del arte desde el contexto de la época.

¿Cuál es la historia del arte?

La historia del arte se remonta a las primeras expresiones del ser humano, las cuevas rupestres de Lascaux o las primeras esculturas de las diosas son un buen lugar para comenzar. El ensayo de Granés explora un momento esencial para entender el arte que vivimos hoy: el siglo XX.

¿Quién fue el padre de la historia del arte?

El padre de la historia del arte y el libro con el que comenzó todo el estudio formal del arte. Vasari fue uno de los más importantes hombres de su época, no por crear grandes obras de arte, sino por documentarlas, hablar de los artistas, de sus vidas, incluso de chismes y datos curiosos.