¿Cuáles son las características del ballet romántico?

El ballet romántico abandonó progresivamente los mitos de la Grecia antigua, para basarse en la Mitología nórdica poblada de elfos, ondinas y troles. Es el reinado de la bailarina, pálida y etérea, encarnando la nostalgia y la melancolía, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del campo.

¿Cuáles son las características principales del ballet?

Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas. Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catherine de Medici en el siglo XVI.

¿Cómo era la danza en el periodo romántico?

4.- La Danza durante el Romanticismo La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas y Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer.

¿Dónde se origino el ballet romántico?

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse.

¿Cuáles fueron las corrientes literarias más importantes del Barroco?

El barroco acogió una gran pluralidad de corrientes literarias. En el caso particular de la literatura española, dos fueron las corrientes más importantes: el culteranismo y el conceptismo. El culteranismo o gongorismo valoró la forma sobre el contenido.

¿Cuáles fueron los diferentes géneros musicales creados en el barroco?

Numerosos géneros musicales fueron creados en el barroco, tales como la ópera, el oratorio, la cantata, la sonata, el concerto grosso y la suite. La ópera fue impulsada por el compositor Claudio Monteverdi. Integraba el arte teatral con el canto, y se componía esencialmente de recitativos y arias para solista, coros y una obertura instrumental.

¿Cuál es la importancia del clasicismo italiano en la pintura flamenca?

A mediados del siglo XVI el clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca, manifestándose en la llamada Escuela de Amberes y en pintores como Jan van Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los grandes maestros.

¿Qué es el romanticismo del siglo XIX?

El romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del neoclasicismo. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda de crear una moralidad cada vez más inalcanzable.