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¿Cómo se desarrollo la música contemporánea?
El concepto de música contemporánea se aplica a la música académica o docta creada después de 1945. Sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo.
¿Qué características tiene la música contemporánea?
Posee varios movimientos distintos de los cuales encontramos una gran variedad: movimiento moderno, posmoderno, poliestilismo, conceptualismo, posminimalismo, música electrónica, neorromanticismo, espectralismo, neotonalismo, nueva simplicidad, libre improvisación, nueva complejidad y arte sonoro.
¿Cómo influye la música actual en los jóvenes?
La música en la adolescencia es un factor influyente en la conducta. Gracias a la diversidad de estilos musicales se construye la identidad de cada adolescente. A la música se le suman otros factores constructores de la identidad como los peinados, el lenguaje y el vestuario.
¿Qué es la música contemporánea?
Qué es la música contemporánea: definición corta. Por contemporánea entendemos que vivimos en dicha época, así que la música contemporánea es toda aquella música reciente que se ha producido en los últimos años y que se sigue produciendo hasta la fecha.
¿Qué instrumentos musicales existen en la música contemporánea?
Debido a lo mencionado anteriormente, en la música contemporánea encontramos tanto instrumentos musicales clásicos como instrumentos experimentales, que incluso podrían no ser considerados “musicales” directamente.
¿Cuál es la importancia de la tecnología en la música contemporánea?
La tecnología forma otra parte importante de la música contemporánea y algunos de estos instrumentos son versiones eléctricas de instrumentos clásicos como la guitarra eléctrica. Otros, son sintetizadores, aparatos que transforman la electricidad en sonidos de afinación y timbres específicos (muchos son en forma de teclado).
¿Cuáles fueron los inicios de la música?
Sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo. Es la época del expresionismo musical, la atonalidad, la dodecafonía y el neoclasicismo.